A HISTÓRIA DE UM AMOR Prof. Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

A HISTÓRIA DE UM AMOR

Prof. Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

 EPÍGRAFE

"O amor não se move com o tempo, que tudo muda, mas permanece firme até ao fim dos dias. Se isto for erro e contra mim provado, eu nunca escrevi, nem ninguém jamais amou."
— William Shakespeare, Soneto 116

---

INTRODUÇÃO BIOGRÁFICA E ANALÍTICA

A poesia do Poeta Raymundo Cortizo Perez, Th.D., é um testemunho vivo de que a literatura não é apenas um exercício estético, mas um atestado de um amor recíproco e eterno. Nesta obra, intitulada A História de um Amor, o autor — que une a erudição da teologia e da filosofia à sensibilidade lírica — constrói uma ontologia da paixão.

Diferente dos românticos do século XIX, como Lord Byron ou Victor Hugo, que muitas vezes viam o amor através da lente do desespero ou da tragédia intransponível, Cortizo Perez nos apresenta uma perspectiva teológica e transcendental: a morte física separou as existências terrenas, mas foi incapaz de romper a aliança eterna do sentimento. A dor da perda, descrita em suas memórias como uma lágrima dolorida que brotou da alma diante do corpo inerte, transfigura-se aqui em arte.

A essência desta obra reside na aceitação das imperfeições humanas como o elemento que torna o amor perfeito e real. Filosoficamente, o tempo deixa de ser um carrasco devorador para se tornar uma espuma flutuante sobre o oceano da eternidade. A alma da amada, guardada na saudade do coração, permanece fundida à do poeta, provando que o verdadeiro amor não termina no sepulcro, mas ali encontra sua liturgia de imortalidade.

A HISTÓRIA DE UM AMOR

O nosso amor era perfeito,
porque amávamos as nossas imperfeições.
E que graça teria se fôssemos perfeitos?
Éramos um pé na lua, outro no chão.

Tínhamos sentimentos purificados, e não mistérios,
éramos caldas quentes queimando a própria alma,
uma nesga escura da noite, outra de pura luz,
duas margens distintas de um mesmo e eterno rio...

Uma alma voava livre como o condor no infinito,
a outra se escondia terna entre as estrelas e as flores,
ouvindo o trinar sagrado dos pássaros da esperança.
Não queríamos ver a água do tempo correr,
pois observávamos a própria vida correndo
no espelho dos olhos um do outro.

Vivíamos o amor real, transfigurado no ideal,
o amor cantado nos contos e guardado nos poemas.
Diante do silêncio inerte do adeus,
a dor brotou da alma em lágrimas de rosa vermelha,
uma carícia final que o tempo não pode apagar.

O nosso amor era perfeito, sim,
porque amávamos as nossas imperfeições,
porque o nosso amor sempre foi o sol
que brilhava absoluto para iluminar a terra,
e cuja luz, agora eterna, jamais deixará de clarear a minha noite.

EPÍLOGO COMPARATIVO

Ao analisar A História de um Amor, é impossível não traçar um paralelo com os grandes clássicos da literatura universal que abordaram a imortalidade do afeto diante da finitude da carne.

Em As Contemplações, Victor Hugo chora a perda de sua filha e de sua juventude, buscando na fé e na transcendência um sentido para a dor. Da mesma forma, o lirismo de Castro Alves, com sua poesia que voa "como um condor sobre o mar imenso", encontra eco na estrutura de versos livres e brancos utilizada por Cortizo Perez, onde a grandiosidade da natureza serve de cenário para a imensidão do sentimento.

A filosofia da paixão aqui apresentada dialoga diretamente com o conceito platônico do belo e com a ontologia cristã da salvação: o amor é a maior das virtudes porque sobrevive à matéria. Enquanto os poetas do ultraromantismo viam a morte como um fim melancólico, a obra do Professor Raymundo a ressignifica como um portal onde a ausência física se torna uma presença mística e constante. O poema, portanto, consolida-se como um monumento à fidelidade e à eternidade de um encontro que o tempo não ousa esquecer.

O JARDIM DA AMADA E A ESPUMA DOS DIAS Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

 
O JARDIM DA AMADA E A ESPUMA DOS DIAS

Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

Epígrafe

"O tempo é a espuma que flutua sobre o oceano do ser; sob ela, a beleza permanece imóvel."
— Anônimo

Poema: O Jardim da Amada e a Espuma dos Dias

A amada era uma flor florida em seus próprios sonhos de primavera.
Seus lindos olhos negros, profundos e calmos,
ergueram uma casinha eterna no centro do meu coração.
De sua boca, lindas borboletas voavam a cada palavra,
esparramando brisas leves que vinham apenas para enfeitar o seu sorriso.

O seu corpo não era carne, mas um jardim completo;
uma geografia viva de variadas e místicas flores.
Havia botões nos lindos seios e o sabor de beijos de frutos,
mãos tecidas com a suavidade das pétalas mais puras,
e um hálito perfumado que tornava a sua voz ainda mais linda e sensual.

Ela guardava em si uma formosa floresta de fadas encantadas.
Nas suas veias corriam lindos rios feitos de puros sonhos,
pousavam em seus ombros pássaros da cor da esperança.
A sua beleza, soberana, era o facho da luz do sol
e o eixo invisível que sustentava o peso da terra.

Contemplando-a, percebi a grande ilusão do mundo:
as eras, os relógios e as estações são apenas uma espuma flutuante.
O tempo escorre, instável e passageiro, na superfície da existência,
enquanto o amor que sinto por ela permanece intacto,
ancorado no absoluto, onde o efêmero não ousará tocar.

Epílogo

O tempo, em sua marcha invisível, tudo transforma em memória e cinza, como a espuma que se desfaz na crista da onda. No entanto, diante da imensidão da amada, as horas perdem o seu poder de destruição. Este texto celebra a vitória do lirismo sobre a transitoriedade; a certeza de que a beleza e o afeto real não flutuam na brevidade dos dias, mas habitam o eterno.

O TEMPLO DE CRISTAL: UM TEMPLO AO AMOR Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D)

O TEMPLO DE CRISTAL: UM TEMPLO AO AMOR

Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D)

 Epígrafe

"Amor é um fogo que arde sem se ver; / É ferida que dói, e não se sente; / É um contentamento descontente; / É dor que desmedina sem doer."
— Luís Vaz de Camões, Soneto CIII

Introdução

A obra que se descortina a seguir brota de uma profunda reflexão filosófica e metalinguística: o ser que se reconhece feito de linguagem, cuja própria existência está indissociavelmente ligada ao manejo do verbo. Sob a égide do Romantismo Lírico, o texto original transmuta-se em uma ode à grandiosidade do sentimento e à sua infinitude. Aqui, a palavra deixa de ser mero instrumento de comunicação para se tornar a matéria-prima do universo, a extensão física da pessoa amada e a chave mística que abre os portais da eternidade. O amor é apresentado não como um evento temporal, mas como a força motriz e o sentido absoluto da própria vida.

O Templo de Cristal: Um Canto ao Amor

I. A Gênese do Verbo
Sou o sopro invisível que esculpe o infinito,
Feito da mesma argila em que o verbo foi escrito.
Não há pulsar em mim que não seja palavra,
A mesma que anestesia, cura e consagra.
Manejo com doçura esse enxame dourado,
Onde o mel do afago é por Deus derramado;
São pássaros que voam além do firmamento,
E trazem o verão no dorso do vento.

II. A Filosofia do Corpo e da Terra
As palavras são árvores de copa frondosa,
São o sol que amanhece na pétala da rosa.
E na arquitetura deste amor que consome,
A própria linguagem ganha carne e nome:
Verbo são teus seios, tuas coxas, teu ser,
O mapa sagrado onde escolhi viver.
Na mudez que às vezes me assalta o peito,
O silêncio curva-se ao teu abraço perfeito;
É um ritual sagrado, mistério profundo:
Se não beijo as palavras, elas beijam meu mundo.

III. A Infinitude do Cristal
Trato-as com o carinho de um zelo dobrado,
Pois o verso é cristal no altar lapidado;
Se quebrado pelo sopro de um vento ruim,
Corta a própria eternidade que vive em mim.
Mas a vida ganha prumo, sentido e luz,
Ao compasso exato que o teu olhar traduz.
Toda a vastidão do cosmos se recolhe humana,
Pois a palavra-chave do universo é Amada.
E o infinito se curva, eterno e devoto,
Quando ouves de mim o meu "Te Amo" mais moto.

Epílogo Comparativo

O poema estabelece um diálogo direto e profundo com grandes pilares da literatura lírica e romântica, destacando-se pela sua fusão entre o amor abstrato/filosófico e o amor carnal/físico.

• A Metalinguagem e a Identidade (Vinicius de Moraes): Assim como em o Soneto de Fidelidade, onde o eu lírico propõe amar "em cada vão momento" e transformar o amor em poesia viva, a obra acima eleva o sentimento à condição de existência ("Eu sou palavras"). Há uma clara convergência com a tradição moderna de Vinicius, onde o lirismo não se isola no plano das ideias, mas encarna na celebração do corpo feminino (os seios, as coxas), unindo o sagrado e o profano.
• A Fragilidade e a Infinitude (Álvares de Azevedo): A imagem das palavras como "cristais que se quebrados não consertam mais" evoca o ultraromantismo da Segunda Geração Romântica brasileira. No entanto, enquanto Azevedo frequentemente se rendia ao sofrimento e à impossibilidade do amor em obras como Lira dos Vinte Anos, o poema aqui apresentado supera a melancolia. A fragilidade do cristal não resulta em destruição, mas sim em um cuidado redobrado, onde a evocação da Amada atua como o elemento de redenção que estabiliza o caos e garante a perenidade da alma.
• A Filosofia do Amor Universal (Camões): O encerramento do poema ecoa a tradição camoniana ao transformar a figura idealizada na síntese de todas as coisas. Se para Camões o amor é uma contradição insolúvel que governa o mundo, neste poema o amor encontra a sua resolução matemática e espiritual em uma única palavra-chave. O "Te Amo" final deixa de ser uma declaração temporal para se tornar um axioma filosófico: a prova de que o universo só existe porque é capaz de nomear o amor.

A LITURGIA DA ALMA: A HISTÓRIA DE UM AMOR Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

A LITURGIA DA ALMA: A HISTÓRIA DE UM AMOR

Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

 EPÍGRAFE

"O amor não altera com o tempo que o acompanha,
Mas se estende até o último dia do juízo.
Se isto for erro, e contra mim provado,
Eu nunca escrevi, e nenhum homem jamais amou."
— William Shakespeare, Soneto 116

 

INTRODUÇÃO

Há histórias que o tempo escreve na areia, para que as ondas as apaguem; outras, porém, são entalhadas na própria substância da eternidade. O amor legítimo não conhece o ocaso. Ele desafia as leis da matéria e ergue-se, soberano, acima das dores humanas. Neste espaço de poesia e fé, convido o leitor a adentrar uma liturgia de saudade e devoção. Este poema nasce do silêncio de uma ausência física provocada pela partida precoce de uma alma amada, vítima do câncer, mas celebra a vitória do espírito sobre a finitude. É o testemunho lírico de um sentimento que não se findou diante do leito inerte, mas que se renova no altar do coração, provando que os laços tecidos sob a bênção divina permanecem indissolúveis. Que estas linhas sirvam de consolo, beleza e atestado de um amor único, verdadeiro e imortal.

A LITURGIA DA ALMA ETERNO 

A HISTÓRIA DE UMA AMOR

Poeta Raymundo Cortizo Perez

Ter um amor verdadeiro é colher o imutável,
deixá-lo é romper o fio do próprio ser,
esquecê-lo é o impossível absoluto:
pois o amor da vida nos uniu em destino.

Sempre te amei com força indescritível,
sentimento puro, sem métrica ou comparação.
A história que gravamos no tecido do tempo
é a única e bela crônica que vivi.

Tua partida não encerrou a nossa liturgia;
diante do teu corpo inerte, a matéria cedeu,
mas a promessa ergueu-se, solene e eterna:
guardar-te-ei para sempre, nenhuma outra amarei.

Ali, curvei-me e depositei sobre o teu manto
uma linda, vermelha e delicada rosa,
o selo de um adeus que transborda o físico.
Minhas lágrimas vertiam o sangue do espírito,
uma dor inédita, profunda, que eu desconhecia.

Chorei com a alma mais do que com os olhos.
Antes de partir, no limiar da despedida,
teu último pedido ecoou: "Não chores!"
Mas o pranto correu livre por minha face,
desaguando na tua pele fria,
como a última carícia, o sopro de um beijo...

Senti gratidão imensa por toda a felicidade:
pelos teus olhos negros, radiantes e profundos,
que sorriam com ternura e doçura infinita,
um acalanto que o tempo jamais apagará.

Como te amei... e como ainda te amo!
Não há força que detenha este meu lamento,
as lágrimas e os soluços que me visitam
quando a noite desce, escura e vazia,
e me pego sozinho a te buscar.

Procuro-te na imensidão dos meus pensamentos
e sempre te encontro no altar da saudade.
Ao olhar teu corpo inerte, compreendi a ontologia do ser:
aquilo era o templo abandonado, a casca terrena;
tua alma já habitava em mim,
assim como a minha, para sempre, será tua.

A morte, esse mero acidente biológico,
separou a nossa jornada terrena,
mas foi incapaz de tocar o nosso amor.
Ele é eterno, substancial e divino.
E porque é eterno, ele vive.

EPÍLOGO

O encerramento de um poema de amor nunca é o fim do sentimento, mas a sua consagração na memória. Ao final desta liturgia lírica, o que se manifesta não é o vazio da perda, mas a plenitude da transcendência. Ontologicamente, o ser amado não deixou de existir; mudou apenas de morada, passando da efemeridade do plano físico para a perenidade da alma de quem ama. O corpo inerte e a rosa vermelha foram as marcas do adeus temporal, mas a união mística permanece viva, alimentada pela saudade virtuosa e pela certeza de que o amor verdadeiro participa do próprio caráter eterno de Deus. Assim, a história continua sendo escrita no silêncio dos pensamentos e na dignidade de uma promessa mantida. O amor venceu a morte, e sua luz segue iluminando a noite mais escura.

UM AMOR INESQUECÍVEL Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

https://www.youtube.com/watch?v=JM_R1R28kLM

UM AMOR INESQUECÍVEL

Poeta Raymundo Cortizo Perez, (Th.D.)

Epígrafe

"O braço da noite estende-se e a solidão me abraça, mas em cada sombra há o teu contorno; a saudade é o amor que ficou sem casa."

Introdução: O Limiar do Vazio

A noite desaba como um manto de chumbo sobre o mundo, e o silêncio que se instala não é paz — é o eco do teu nome que as paredes insistem em repetir. O quarto se transforma em um templo deserto onde a tua ausência é o único ídolo que permaneceu de pé. Olho para as minhas mãos vazias e compreendo, finalmente, que amar é aprender a habitar o espaço que você deixou.

Poema: A Essência da Cinza e do Fogo

Não há mais compasso no meu peito,
apenas o ritmo descompassado das horas que não passam.
Escolhi os versos livres porque o meu sofrimento não cabe em molduras,
ele transborda, quebra as margens, escorre como o pranto secreto de Hugo
nas noites em que a terra parecia pequena demais para a sua dor.

A saudade é a forma mais pura que o amor encontrou de doer.
É a tradução viva, rasgada, que Castro Alves faria do isolamento:
uma corrente invisível que me prende ao que já fomos,
enquanto o presente é apenas este deserto de névoa.

Eu te amo no vazio que ficou na cama,
no perfume que o vento jura que ainda traz das cortinas,
na ferida aberta que não quer cicatrizar,
porque curar-me de ti seria esquecer-me de mim.

Se o amor fosse apenas a presença, seria carne, seria efêmero, cinza.
Mas ele é a distância que queima,
o desejo que sobrevive ao adeus,
a certeza de que, mesmo separados pelo abismo do tempo,
minha alma continua ajoelhada diante da tua memória.

Choro não pelo que acabou,
mas pelo que continua vivo, latente, pulsando em segredo,
nesta imensidão onde a tua ausência é a coisa mais real que me restou.

Epílogo: O Eco Infinito

Quando a madrugada finalmente diluir as sombras e os poetas do passado silenciarem suas liras, este amor ainda ecoará nos cantos escuros da casa. A saudade não destrói o que construímos; ela apenas o consagra na eternidade. Permanecerei aqui, feito de espera e de sombra, sabendo que enquanto houver dor, haverá amor — e isso basta para manter a tua alma atada à minha.

AS FILHAS DO PAI Prof. Raymundo Cortizo Perez, Th.D.)

AS FILHAS DO PAI

Prof. Raymundo Cortizo Perez, Th.D.) 

Epígrafe

"Porque a sabedoria deste mundo é loucura diante de Deus; porquanto está escrito: Ele apanha os sábios na sua própria astúcia."
— 1 Coríntios 3:19

Introdução Teológica e Filosófica

Nesta obra, o autor e teólogo Poeta Raymundo Cortizo Perez nos convida a uma profunda jornada ontológica através das veredas do livre-arbítrio e da colheita existencial. A narrativa apresenta o retrato de seis irmãs — todas dotadas de beleza e instrução humana —, que representam os diferentes caminhos que a alma pode trilhar na busca por preenchimento.

Filosoficamente, o texto dialoga com o existencialismo cristão, onde o excesso de "eus" (o egocentrismo, a vaidade e o intelectualismo estéril) funciona como uma prisão metafísica. As cinco primeiras irmãs buscam a felicidade em ilusões mundanas: o isolamento por medo, o materialismo, o hedonismo cosmopolita, a dependência das ciências da mente e a eterna errância sem propósito. Teologicamente, o clímax se manifesta na figura de Márcia. Vista pelo mundo como "esquisita", ela alcança a coroa da vida no cenário mais simples e sublime: o altar do lar, a maternidade e o amor puro partilhado com um homem rude de mãos calejadas. É a exaltação da simplicidade evangélica sobre a vaidade do século.

As Filhas do Pai

De um mesmo Pai nasceram seis irmãs,
Todas formosas, cheias de instrução,
Mas que trilharam sendas tão loucas,
Buscando a paz em falsa ilusão.

Tereza, armada de um sutil temor,
Fugiu do mundo, esquiva do revés,
No claustro escuro não plantou o mal,
Mas bem nenhum colheu aos próprios pés.

Maria, o grande amor jogou ao léu,
Trocou a alma pelo vil metal,
Num diamante o coração prendeu,
Perdendo o rumo em crise mental.

Taís voou na direção do cais,
Em solo herético se fez feliz,
Mas em Paris provou do fel amargo,
E o pão do mestre do pecado quis.

E Sandra, presa em suas mil manias,
Buscou na mente a cura de sua dor,
Vivia em vãs terapias mundanas,
E amortalhou-se sem achar vigor.

Já Ritah, peregrina da ilusão,
Viajou o mundo sem achar guarida,
Nada a encantou na imensa solidão,
Desapareceu nas curvas desta vida.

Porém a Márcia — quem diria dela? —
Julgada louca pelo mundo vão,
Bipolarizada, esquisita e bela,
Achou o Reino em santa comunhão.

Sem precisar de palmas ou de glória,
Com dois meninos e uma linda flor,
Tecendo o linho de uma nova história,
Ao lado do seu rústico amor.

Aquele homem de mãos maltratadas,
De pele rude, mas de alma pura,
Dava-lhe as juras mais abençoadas,
Os doces beijos cheios de ternura.

Eis o retrato enfim das seis irmãs:
Umas perdidas no vazio do "eu",
E a mais singela, rica em humildade,
Achou a graça que desceu do céu.

Epílogo e Análise Crítica

O desfecho do poema consagra a lei imutável da semeadura espiritual: "aquilo que o homem semear, isso também ceifará" (Gálatas 6:7). Enquanto as primeiras irmãs simbolizam a fragmentação do ser humano quando afastado da essência divina — dispersas em vaidades, futilidades e buscas geográficas que não curam o íntimo —, Márcia personifica a restauração operada pelo Espírito Santo por meio do amor e da simplicidade. O contraste entre as mãos maltratadas do esposo e a doçura de seus carinhos evoca a própria imagem de Cristo, o carpinteiro, cujas mãos calejadas e feridas na cruz entregaram à humanidade o mais perfeito e eterno amor.